ある調律師のブログ

王道と外道

技術についての話です。

最近、アンティーク、外国製ピアノ、古いピアノのオーバーホール

をポンと依頼・購入される方がいらっしゃいます。

そして気軽にお問い合わせいただきます。

複雑で歯切れの悪い返答をしてしまいます、申し訳ありません。

僕は海外に７年ほどいました、ピアノメーカーの研修も受けました。

しかし、日本からの経由ではないので正規ではありません。

外国製ピアノを分かっているのか？実は何もわかっていません。

日本とは違うんだ、それが分かった程度です。

例えば外人が、琴や三味線の勉強に日本に数週間、数年居たとして

何が分かるというのでしょうか？

ああ、本場は違うんだなと感じるくらいです。


次にドイツのマイスターの仕事。

最高だと思いますよね？

しかし日本人からするとそうでもないんです。

日本人はとにかく細かく、タッチ、雑音と音の止まりにうるさいです。

ですから、外国製ピアノは日本に入り、日本で何度も再調整されます。

日本人の手が入って、やっと高級ピアノに変わるんです。

しかし、それが外人にとって大切かは別です。

演奏する人は日本人なんです。


一流店は歴史があり、何十年も顧客を相手に勉強されています。

お客様も、良い先生、演奏家など信頼の輪がつながっています。

そのような関係、信頼、紹介でピアノを購入されるべきです。

それか、勇気を振り絞って一流店に行き、しっかり話を聞いて購入するべきです。



琴や三味線がドイツのインターネットで売っていて、

本場の日本の技術者が組んだというふれこみを信じますか？

湿度も温度も違う現地で、楽器が耐えられると思いますか？

全部現地でやり直さないといけないと、想像できませんか？


ですから、外国製ピアノを軽い気持ちでお問い合わせをされても、

引き受けたくありません。


王道は正規特約店、もしくは評判の一流店です。

そして贔屓にされているお客様も王道です。

それに引き替え、僕は外道です。

外道は外道で、使い道もあります。

王道の仕事が合わない方、私の仕事の特性を知っていられる方、

良くわかってご依頼いただけるなら、

外国製ピアノも調整させていただきます。

それでも、お話しを聞いて、

感覚が私と違うと思った場合はお引き受けできません。


気軽に外国製ピアノに手を出して、

購入店が気に入らなくて、色々な調律師に問い合わせる。

そんな王道から外れた、

お客様にならないように気を付けてください。

この回の題材は、辛辣なことを書きます。

この内容は、誰のためというより、自分について問い正すつもりです。


今まで、ピアノの音色と構造について考えてきました。

しかし、それが誤解の原因であり、

何か神秘的な秘密がピアノにあり、

それを探しているような妄想に囚われている気がします。


簡単なおさらいをします。

私の触っている楽器はピアノです。

正式名称は　ピアノフォルテ　　弱く強く、が日本名です。

チェンバロから表現ができる楽器、ピアノエフォルテ、そしてモダンピアノになりました。

その歴史は、より表現のできる(強弱)、より大きなホールで弾ける、より広い音域の楽器

そのように進化しました。

誰でも知っている歴史の事実です。

なぜ分かりきった事実があるのに、

現在ピアノを触るときに音色が最優先されるのか？

調律師の方たちも、

私の仕上げたピアノの音色は、私の音はというのでしょうか？

今まで一度も、私の仕上げたピアノの表現力は、

と表現力を最優先にした調律師の方に、お会いしたこともありません。

音色が良いピアノなら、ショパンの弾いたエラール、プレイエル

リストの弾いたベーゼンドルファー

もっと言えば、本来の音がするチェンバロの方が良いです。

モダンピアノを良い音色にするという考えより、

モダンピアノなら、表現力を持たせる方が優先されるはずです。

ベートーベンが表現できるピアノを要求した、

それからピアノも音楽も表現の世界を求めてきた。


ですから、スタインウェイが音色そのものより、

表現力に最大限に舵を切った楽器と考えるのはとても自然です。

それを音色に秘密があると言って、考えをめぐらす自身間違いで、

まともな答えが出ないのは当たり前です。

より表現のできる(強弱)、より大きなホールで弾ける、より広い音域の楽器

まさしくピアノの追い求めた歴史がスタインウェイの理想なのではないでしょうか？

ですから、スタインウェイに秘密はきっとないと思います。


勘違いの大きな原因

きっと１００年も前からヨーロッパの人はピアノについて、

口を酸っぱくしてピアノフォルテだから強弱が大切、表現が大切と言ってきたはずです。

それを日本人は、音を知ろうと必死で勉強してきました。

ですから、全く意思の疎通、受け取り方がズレてしまったのではないか？

タッチの調整も、音色の調整も、

もっと言えば製造の方法も必死で良い音色を作ろうと頑張ってきたのではないか？

向こうは表現のできる楽器を作っているのに、

それを説明しているのに。

この勘違いの根底には、日本人は音色に鈍感な民族と言うコンプレックスがあります。

その反面、味覚は世界でトップレベルです。

ですから、日本人は必死で追いつこうとしていたのではないか？


反面、スタインウェイは皮肉なことに、

音色を犠牲にして表現力に最大限に振ったピアノと思います。

強いて言うなら、表現力を持たせるために音色も利用した。

慣れてしまっていますが、あの不自然な音、

自然で純粋な音ではありません。


こじつけの考えでなく、同じことを調律師は行っています。

調律師が仕上げ整音をする時に、音色のことを第一に考えていません。

先ず音の粒がそれっているか、

ピアニッシモでバラつきが無いか、

フォルテで音が割れたり、弱いところが無いか。

その調整をしていたら、勝手にピアノが良い音色になっていた。

大抵はそんな感じだと思います。

しかし、それをハンマーの調整だけで賄うのは無理がある。

だから本体から整音をした、そしたら勝手に音色が良くなった。

それがスタインウェイの現実ではないのでしょうか？

だから、スタインウェイに秘密は無いと思います。


それでは、なぜ国産ピアノは世界で認められたのか？

大変苦労の歴史があったと思います。

大きな矛盾で、分かりにくく、誤解の原因ですが、

音色が良いピアノを作ろうとして、

自分たちは音色が分かっていないと思い込んで、

ピアノフォルテにも拘らず、表現力のことを二の次に考えて、

音のために必死で精度の高いピアノを作った。

そうして出来上がったピアノは、

丁寧に作ったから、タッチの揃った、表現のある程度できるピアノになった。

世間では、表現のある程度できる、音色の悪いピアノと言う評価がされていると思います。

だから、なおさら音を良くしなければならないと試行錯誤されていると思います。


しかし、音色のきれいな表現力の無いピアノは世の中で必要とされませんでした。

世の中のピアノは、大抵表現はできませんが、国産ピアノよりは音色が良いピアノが多いです。

これは皮肉でなく、スタインウェイの次に国産ピアノが評価されている理由だと思います。


ピアノが良い音色をしていても仕方がない、

良い音色を出すのは演奏者だから、

演奏者の手助けをするのがピアノだから。

そう、どなたかの調律師が言われていました。

良い音色を出すピアノを研究するより

表現力を最優先に考えたピアノを研究すれば、

勝手にいい音色のピアノに仕上がるんじゃないかと思います。


ピアノの構造を音色から考えてみる

ではなく

ピアノの構造を表現力から考えてみる

が本当でした、この記事は私自身について書いた記事です。

どうかお気を悪くされる方が無いように願っています。

あけまして、おめでとうございます

去年は大変お世話になりました、

今年もどうぞおよろしくお願いいたします。


これまで何とか仕事ができてきました、

こんな変わり者の私に依頼して下さったお客様、

ひとえに皆様のおかげで感謝でいっぱいです。


一人で仕事をするうえで、たまに思い浮かべることがあります。

最初に就職したピアノ屋さん、二つ目に就職したピアノ屋さん

ともに不景気の時に無くなったり、経営者が変わりました。

また、仕事を始めたばかりの頃、県外のお店に手伝いに行った時の経営者のお話し。

「誰でも１０年は仕事ができる、しかしそれ以降続けれる人は少ない」

その意味を考えさせられます。

最初、そして次に就職したピアノ屋さんも１０年で無くなりました。

誰でも仕事を立ち上げた時は必死です。

それから、やって行けるかも知れない、という期待、

日々のプレッシャーとマラソンのような持続、怠惰

混沌とした中でのストレス。





私は趣味に走りました、そして４年ほどは我を忘れてしまったかもしれません。

もう良いだろう、もう十分だ、そう思います。

本来すべきことから逃げていました。

そうすることでしか、生きてこられなかったのです。

古い時計を収集すること、

もし、趣味に生きて仕事を生活の糧とするなら、

これから時計の分解を学び、時計のメンテナンスを学ぶ。

仕事で生きるなら、ピアノの見地をより深めてピアノの仕事をより高めて行く。

しかし、ピアノから心を離すことによって、

仕事を請け負った時に、よりピアノに集中出来ることも事実です。


次の段階に今年から入りそうです

仕事をして、趣味と実益を兼ねてピアノを触る。

当たり前のようですが、これが難しいのです。

収入を得る仕事、お金や労力を使う趣味

対極の物を一緒にする。

しかし、これが本来の姿であり、自分が行うべきことです。

心は安定するとともに、お客様にも還元できます。


課題

プロの方、演奏のキャリアが長い方とのお仕事は、楽しく勉強になります。

反面、情熱的なピアノを始めたばかりの方、

デジタルピアノからピアノに買い替えたばかりの方、

自分のピアノしか弾かない方への仕事は大変苦労します。

ピアノの状態を良くする、できるだけ理想のピアノの状態にする。

簡単に思われている人、理想がずれてしまっているお客様への対処が課題です。


また、精神的に疲れている方との接し方も課題です。

非常に神経質で被害意識が強いです。

お客様から強いストレスを受けた時に、

私が一言でも返したら、烈火のごとくお返しが来ます。

私は言われ易い人間なんだろうなと思います。

ただ、言葉で返して言い負かすのが勝ちではありません。

また、言って分かっていただけるとも思っていません。

お坊さんなら、私にストレスを発散して気分が良くなればそれで良いです。

そう言うかもしれませんが、私は人間が出来ておらず、

ひと月ほどは引きずってしまいます。

そして、それが他のお客様に迷惑になってしまわないか心配になります。

これは技術というより、話し方、意見を汲むことが大切になります。

もっと経験を積まなければなりません、逃げれない技術とは別の鍛錬です。

私はストレスを趣味の時計に発散しました。

これをピアノに発散することができればと思っています。


どうお客様と接すれば、お客様が喜んでいただけるのか？

これは容姿や愛想笑いでは無く、真剣にピアノと接することだと思っています。

たくさんの感動、喜びもいただきました。

感謝のお気持ちはずっと覚えていなければならないのですが、

それに甘んじてはならないので、次の日には忘れることにしています。

それは当たり前の行為のはずです。

人間の甘さ、ずるさはすぐにお客様に伝わります。

今年も気を引き締めて行こうと思っています。

よろしくお願いいたします。

音の芯を細くする弊害


対策としてのバランス

バランスを検証するには、

各メーカーがスタインウェイを真似るに当たり、

音の特性が顕著に出ているので、

それを参考にすればバランスの良さが見えてきます。



補足説明　アリコート

発音する弦の前後に振動する領域を持たせた共鳴装置

本当は共鳴装置だけでなく、音の長さと幅をコントロールする目的が主と思えます。

同じ音を鳴らすにも弦の長さで違ってきます。

音程をイメージするより、引っ張り具合を一定にしたうえでと考えてください。

弦を長くすれば、音程が変わってしまうので、節を作ったと説明できます。

短い弦を同じ力で鳴らせば強く鳴りますが、音は伸びません。

長い弦を同じ力で鳴らせば、弱く鳴りますが、音は伸びます。

これも音に幅を持たせるか、上に伸ばすかの調整だと思います。

アリコート付ピアノは、音が伸びますが、力強さ、表現力はその分削がれます。

アリコートの長さでも幅と伸びを調整できます。



ヤマハ

アリコート　

放射状支柱　金属フレームと金具で連結

特別モデル　追加で　サウンドベル

音が痩せています、しかし、音の芯が太い

制作技術が優れていますのでピアノのバランスは取れています。

特別モデル　

サウンドベルのせいか、音の芯が細くなります。

欠点も無くバランスは取れています、音色はいたって普通です。


カワイ

アリコート

放射状支柱　棚板直付け

ヤマハより暖かい音がします。

反面表現力が落ちます。

ボストン

さらに表現力が落ち、音も痩せます。

しかし、音が伸びます。


シゲルカワイ

だいぶ楽器としてのバランスが取れています。

不可の無い音色の良い楽器です。

それでもヤマハほどの作りの良さはありません。


ディアパソン

格子支柱　アリコートなし　一本貼り弦

現在のモデルは放射状支柱に変わりましたが、

格子状支柱で音の芯は太いですが、暖かい音

表現力は、一本張り弦で十分あります。

音は伸びません。

スタインウェイと真逆の発想でバランスを取っています。



各メーカーが真似ていない物

ハンマーアッセンブリー取り付けの細いレール

音が極端に痩せますので、そのままでは改悪になります。

調整の精度の維持、制作過程で手間かかると思われます。

各メーカーは太いアルミレールのままです。




後乗せフレーム

そのままの各メーカーのピアノの鉄骨に重石をの乗せても変化があまりありません。

音の芯が太すぎて、鉄の音反応を遅らせてもほとんど分かりません。

ハンマーアッセンブリー取り付けの細いレールと組み合わせて、

初めて効果が表れます。


効果大きいのは、バランスを考えること

例えば、ハンマーアッセンブリー取り付けの細いレール

これを最初に真似るべきで、他でバランスを取ることができます。

小型グランドは、アリコートを使い、放射状支柱もやめる。

大型グランドは、アリコートを止めて、放射状支柱、後乗せ鉄骨を使う


暖かい音と芯の細い音でバランスが取れます。

ディアパソンで得られなかった音の芯の細さも手に入ります。


スタインウェイはどうバランスを取ったのか？

スタインウェイ小型は棚板直付の支柱です。

音の芯を細くしすぎないための対策と思えます。


鳴りきらない大型ピアノへの対策

スタインウェイの大型のピアノが、

支柱を金具で固定して点で支えているのか疑問ですが、

各メーカーの大型ピアノは反応が鈍く、ピアノが鳴り切りません。

理由は簡単で、弾く人の体がピアノに合わせて大きくならないためです。

スタインウェイの発想は、

鳴らない物を鳴り切るように努力をするのでなく、

逆の発想で、ピアニッシモを細くすることで表現力を持たせた。
痩せた分は後乗せ鉄骨で鉄と木の音をずらして音量を保たせたのではないか？

そう思えます。


ヤマハの中型、小型の機種はスタインウェイと同じ支柱の方式です。

音が冷たいヒステリックな音色になりがちです。

また、ヤマハ大型の機種もハンマーアッセンブリー取り付けの細いレールは採用していません。

よって後乗せ鉄骨を試したのでしょうが、反応は期待できません。

残念ながら、ヤマハ大型ピアノは、より鳴りを悪くしている可能性があります。


物を書くことに慣れていません、

うまく伝わっているか不安になります、

分かりずらいと思います、申し訳ありません


その６に続く

音の芯を細くする

音色を良くする効果だけでなく、

ピアニッシモが容易に出せる、

ピアニッシモで音色がクリアになります。

スタインウェイの音の芯を細くするために行われていること

ハンマーの先端を尖らせる


ハンマーアッセンブリー取付レールを細くする。



棚板と筬

ピアノ本体と鍵盤の土台枠も、お互いに弓反りになっているのを、押さえつけています。
点で強く接点を持たせるためです。

圧着させると鳴りが深くなるので、
音を太くする作用があると思っていましたが、
木の音の立ち上がりが早くなって、
木と金属の音の山のタイミングがより、
ずれて音が太くなると考えています。

写真はヤマハです。



調律師では、このくらいしか分かりませんが、

きっと製造の過程で、音の芯を細くする工夫は沢山されているはずです。


音の芯を細くする弊害

音の芯を細くすると音が痩せます。

全然力強い音がしないんです。

それに対処するのが各部のバランスと、

音の芯を細く保ったまま音を太くする工夫です。

普通のピアノは音が発音してから消えるまで、一つの山です

その山で音量を出し、表現力も持たせるなら、

音の芯は太くするしかありません。

よってピアニッシモで音がぼやけ、フォルテッシモで音が割れます。

また、山が激しい一つのエネルギーですので、

近くでうるさく、遠くに音は飛びません。


特徴的なスタインウェイの音色を考えると

音色とピアニッシモのために音の芯を細くした場合、

木の音と金属の音の発声のタイミングをずらして、

二つの音の山で太い音を作ります。

これは、鉄骨に重石を付けて鉄骨の振動を遅らせます。

スタインウェイの七不思議、後付けフレームです。

強度に全く関係ないのに、何で後から一本フレームをネジで止めたのか？

この機構も神秘的な謎でした。

真ん中の斜めに走った短い鉄の棒です




検証

鉄骨に重石を乗せて、鉄骨の音の立ち上がりを遅くする。

ハンマーのレールを細くして音の芯を細くする。

この二つの作用をヤマハのスピネットピアノで試したことがあります。

音色を聴くと普通のピアノなんですが、

ヤマハのスピネットピアノ(小型アップライトピアノ)は、

音の芯が極端に太く、カンカンうるさく、

浅い茶碗を叩くような音がします。

ヤマハの欠点、音が割れる、音が浅い

この２点は克服できたと自負しています。

スタインウェイに似ているとは全く考えていません。





５に続く